- Nas experiências vivenciadas
em Estágio I e II - adentrar no espaço pedagógico formal, sua dinâmica, seu funcionamento no âmbito administrativo e pedagógico. - Ferramentas de utilização - observação e posteriormente da intervenção pedagógica;
- experiências e vivências na prática pedagógica aliada à teoria apreendida no âmbito acadêmico;
- No estágio III este espaço de construção pedagógica se amplia para a cidade enfocando o ambiente extra institucional lançando um olhar diferente para cidade;
- desmistificação mais minuciosa com olhar mais observador;
- Coexistem contradições no espaço urbano e na cidade, práticas individuais, questões culturais e sociais divergentes;
- pensar a cidade enquanto organismo vivo, dinâmico, que trás uma história construída ao longo dos tempos feita pelos habitantes , cada um com suas relações , profissões, ofícios, culturas, lugares físicos,afetivos e simbólicos.
- Compreender a arte em seu contexto dinâmico e multifacetal de si mesmo, do outro e dos valores embutidos nesta e das relações estabelecidas entre os sujeitos num processo contínuo de construção da identidade cultural e valorização do que é regional e local.
- envolvimento histórico e político, uma reflexão sobre as possibilidades de mudança identificando os diferentes grupos culturais e sistemas de valores e enriquecendo o discurso da arte /educação pela articulação de gênero, classe social e etnia.
- O passeio pela cidade deverá ser mais crítico e sensível para o contexto e para o meio. Estamos na transição de um olhar indiferente rumo um olhar reflexivo deste amplo espaço de indagações.
terça-feira, 31 de agosto de 2010
A CIDADE E SUAS POSSIBILIDADES EDUCATIVAS
ATIVIDADE II - ATELIÊ POÉTICAS CONTEMPORÂNEAS
Baseado na obra de Richard Hamilton (1922) procurei desenvolver meu trabalho de acordo com os preceitos citados na Carta da Cidades Educadoras, onde cita que a cidade deverá favorecer a liberdade de expressão, a diversidade cultural e o diálogo em condições de igualdade. Deverá acolher tanto as iniciativas inovadoras como as da cultura popular, independente da sua origem cultural, devido a critérios exclusivamente mercantis.
Desde muito cedo o entusiasmo de Hamilton por uma relação relaxada com a arte, em oposição à longa e séria tradição cultural da Europa. Ao contrário de seus contemporâneos do Velho Continente, o artista britânico sempre se bateu pelo envolvimento do público no evento artístico. Assim, suas obras apresentam vários pontos de conexão com o cotidiano, remetendo-se à multiplicidade de impressões audiovisuais, tão típica da cultura atual. Assim, Hamilton – sem dúvida uma figura-chave da arte moderna – fez jus ao título de "pai da pop-art", sem jamais se haver identificado pessoalmente com este estilo. Comparada com as do movimento artístico norte-americano dos anos 60, sua obra é mais sutil e multifacetada. Como na pop-art clássica, Hamilton toma emprestadas imagens do dia-a-dia, para através delas refletir fenômenos sociais. Além – e apesar – disso, ele não perde de vista a questão: onde está a fronteira que separa produto e obra de arte?
O artista definiu as imagens vinculadas nos meios de comunicação de massa, base de inspiração da arte pop, como "populares, transitórias, consumíveis, produzidas em massa. Neste contexto cabe ressaltar que as cidades educadoras, com suas instituições educativas formais, suas intervenções não formais e informais, devem colaborar bilateral ou multilateralmente, tornando realidade a troca de experiências.
A técnica utilizada na produção da imagem é a colagem, com transposição de imagens retiradas da internet. Ao criar a frase: Você tem o livre arbítrio, agora a escolha é sua foi provocar reflexões no observador sobre questões contemporâneas que afligem a nossa sociedade, pois muito se investe em propagandas de alimentos saudáveis, mas em contrapartida estão as guloseimas tão atraentes aos nossos olhos, dificultando a alimentação saudável. Neste contexto ainda é agravado pela busca incessante pela beleza estética provocando danos irreparáveis à saúde. Esta é a dura realidade dos habitantes das cidades, num frenético e acelerado ritmo de vida e inúmeras informações e ofertas de produtos de consumo que determinam nosso modo de vida, de ser e ter. E quais interferências e transformações esta poluição imagética provoca nas cidades e em seus habitantes.
Desde muito cedo o entusiasmo de Hamilton por uma relação relaxada com a arte, em oposição à longa e séria tradição cultural da Europa. Ao contrário de seus contemporâneos do Velho Continente, o artista britânico sempre se bateu pelo envolvimento do público no evento artístico. Assim, suas obras apresentam vários pontos de conexão com o cotidiano, remetendo-se à multiplicidade de impressões audiovisuais, tão típica da cultura atual. Assim, Hamilton – sem dúvida uma figura-chave da arte moderna – fez jus ao título de "pai da pop-art", sem jamais se haver identificado pessoalmente com este estilo. Comparada com as do movimento artístico norte-americano dos anos 60, sua obra é mais sutil e multifacetada. Como na pop-art clássica, Hamilton toma emprestadas imagens do dia-a-dia, para através delas refletir fenômenos sociais. Além – e apesar – disso, ele não perde de vista a questão: onde está a fronteira que separa produto e obra de arte?
O artista definiu as imagens vinculadas nos meios de comunicação de massa, base de inspiração da arte pop, como "populares, transitórias, consumíveis, produzidas em massa. Neste contexto cabe ressaltar que as cidades educadoras, com suas instituições educativas formais, suas intervenções não formais e informais, devem colaborar bilateral ou multilateralmente, tornando realidade a troca de experiências.
A técnica utilizada na produção da imagem é a colagem, com transposição de imagens retiradas da internet. Ao criar a frase: Você tem o livre arbítrio, agora a escolha é sua foi provocar reflexões no observador sobre questões contemporâneas que afligem a nossa sociedade, pois muito se investe em propagandas de alimentos saudáveis, mas em contrapartida estão as guloseimas tão atraentes aos nossos olhos, dificultando a alimentação saudável. Neste contexto ainda é agravado pela busca incessante pela beleza estética provocando danos irreparáveis à saúde. Esta é a dura realidade dos habitantes das cidades, num frenético e acelerado ritmo de vida e inúmeras informações e ofertas de produtos de consumo que determinam nosso modo de vida, de ser e ter. E quais interferências e transformações esta poluição imagética provoca nas cidades e em seus habitantes.
A IMPORTÂNCIA DO USO E DA FERRAMENTA BLOG
Ao utilizar a ferramenta Blog para publicar meus registros e imagens percebi as infinitas possibilidades que este proporciona aos seus usuários, além da dinâmica que traz de diálogo permanente com outros inter-nautas.
Como atualmente a “NET” é um recurso que não preconiza idade, este novo dinamizador de informações, o Blog, é mais um acessório da rede que veicula e integra as expressões dos mais variados usuários. No contexto em vivemos, há um borbulhar de informações e idéias novas que surgem e querem se difundir .
No meio artístico não é diferente! O Blog é uma ferramenta complementar do mundo criativo do artista e do arte educador, pois através deste posta e compartilha novas tendências, suas experiências, trabalhos artísticos, suas perspectivas, podendo ter como críticos diretos seus próprios colegas de profissão, simpatizantes independente da faixa etária . Todo esse mundo blogueiro é fundamental ao profissional, estudante, simpatizante das artes visuais, porque como a expressão de arte multiculturalista, esta ferramenta se torna difusora de conhecimento e expressão.
Como atualmente a “NET” é um recurso que não preconiza idade, este novo dinamizador de informações, o Blog, é mais um acessório da rede que veicula e integra as expressões dos mais variados usuários. No contexto em vivemos, há um borbulhar de informações e idéias novas que surgem e querem se difundir .
No meio artístico não é diferente! O Blog é uma ferramenta complementar do mundo criativo do artista e do arte educador, pois através deste posta e compartilha novas tendências, suas experiências, trabalhos artísticos, suas perspectivas, podendo ter como críticos diretos seus próprios colegas de profissão, simpatizantes independente da faixa etária . Todo esse mundo blogueiro é fundamental ao profissional, estudante, simpatizante das artes visuais, porque como a expressão de arte multiculturalista, esta ferramenta se torna difusora de conhecimento e expressão.
segunda-feira, 16 de agosto de 2010
ATIVIDADE 1 - ATELIÊS POÉTICAS CONTEMPORÂNEAS / DIÁLOGOS INTERMIDIÁTICOS
a. Título do vídeo: Salve! Salve! Eu sou o Cerrado
b. Descrição do vídeo:
Refere-se a destruição do Cerrado numa linguagem em primeira pessoa. Num momento demonstra o cerrado sendo destruído pela queimada e em outro mostra a beleza da natureza, como se esta estivesse pedindo socorro num desabafo do quanto já fora destruída.
c. Texto escolhido:
O cerrado é milagre
(e também é pedaço do Planeta
que desaparece)
abraço meu irmão pequizeiro.
Ando de mãos dadas
Com minha irmã sucupira.
Meu pai jatobá sorri.
Mãe peroba não diz nada,
Apenas sente.
Minhas amigas abelhas
são filhas das flores.
Agora prepare seu coração:
Correntão vai passar e levar tudo:
Ninho de passarinho rasteiro também.
Depois do correntão
Brotou o que tinha que brotar,
Mas já era tarde.
Faca fina cortou raiz pela raiz.
Aí não brotou mais nada.
Aliás, brotou coisa melhor:
Soja, verdinha, verdinha
Que beleza, diziam.
Olhe bem os cerrados
da próxima vez.
Rastejar por entre cupins
E capins
E sentir o cheiro do anoitecer.
Antes de terminar pergunto:
Quem vai pagar a conta
De tanta destruição?
“tudo bem, daqui a 100 anos
estaremos todos mortos”
disse alguém.
Certo, estaremos todos mortos.
Mas nossos netos não.
O cerrado é milagre,
Minha gente.
Como se fosse um prefácio
Nikolaus Von Behr
d. Justificativa pela escolha do texto:
O poema trata-se do testemunho da natureza abordado no vídeo, um em consonância com o outro, numa sintonia dialógica, onde as palavras chaves são natureza, destruição, preservação, harmonia, vida e morte.
e. Referência bibliográfica:
Berhr, Von, Nikolaus Como se fosse um prefácio. Coisas do Cerrado
b. Descrição do vídeo:
Refere-se a destruição do Cerrado numa linguagem em primeira pessoa. Num momento demonstra o cerrado sendo destruído pela queimada e em outro mostra a beleza da natureza, como se esta estivesse pedindo socorro num desabafo do quanto já fora destruída.
c. Texto escolhido:
O cerrado é milagre
(e também é pedaço do Planeta
que desaparece)
abraço meu irmão pequizeiro.
Ando de mãos dadas
Com minha irmã sucupira.
Meu pai jatobá sorri.
Mãe peroba não diz nada,
Apenas sente.
Minhas amigas abelhas
são filhas das flores.
Agora prepare seu coração:
Correntão vai passar e levar tudo:
Ninho de passarinho rasteiro também.
Depois do correntão
Brotou o que tinha que brotar,
Mas já era tarde.
Faca fina cortou raiz pela raiz.
Aí não brotou mais nada.
Aliás, brotou coisa melhor:
Soja, verdinha, verdinha
Que beleza, diziam.
Olhe bem os cerrados
da próxima vez.
Rastejar por entre cupins
E capins
E sentir o cheiro do anoitecer.
Antes de terminar pergunto:
Quem vai pagar a conta
De tanta destruição?
“tudo bem, daqui a 100 anos
estaremos todos mortos”
disse alguém.
Certo, estaremos todos mortos.
Mas nossos netos não.
O cerrado é milagre,
Minha gente.
Como se fosse um prefácio
Nikolaus Von Behr
d. Justificativa pela escolha do texto:
O poema trata-se do testemunho da natureza abordado no vídeo, um em consonância com o outro, numa sintonia dialógica, onde as palavras chaves são natureza, destruição, preservação, harmonia, vida e morte.
e. Referência bibliográfica:
Berhr, Von, Nikolaus Como se fosse um prefácio. Coisas do Cerrado
REFLEXÕES SOBRE PORQUE O PRAGMATISMO? IMAGINANDO NOVAS FORMAS DE ENSINO DA ARTE
UNIVERSIDADE FEDERAL DE GOIÁS – UFG/UAB
FACULDADE DE ARTES VISUAIS
CURSO LICENCIATURA EM ARTES VISUAIS
Disciplina: Psicologia da arte
Tutora: Laura Boletti
Acadêmicos: Inês Abadia Stival Machado
Vilma Aparecida da Silva
Segundo Fayga ao retirar da arte o caráter de trabalho esta é reduzida a algo supérfluo, permitindo-nos indagar se a sobrevalorização é um mito ou uma ideologia sustentadas por motivações culturais, políticas e econômicas.
A arte passou a ser considerada e valorizada a partir do momento em se caracterizou como trabalho adquirindo novo valor cultural.
Para Hannah Arendt a arte é a materialização efêmera da ação humana ,transformando-a em algo tangível, que pode ser lembrado e comentado no seu próprio tempo e pelas futuras gerações, isto é, pode ser que a valorização da arte não aconteça no mesmo tempo e espaço em foi criada, podendo acontecer muito depois.
A criatividade define o conceito de trabalho não só artístico como também, científico, tecnológico e artesanal, estando intimamente ligada a esses fatores.
Destaca-se a diferença entre labor, trabalho e ação, o primeiro define-se pela manutenção das necessidades básicas sem durabilidade (atividades cotidianas repetitivas), o segundo construção de bens duráveis significativos para humanidade e o terceiro construção social e relação entre os sujeitos.
FACULDADE DE ARTES VISUAIS
CURSO LICENCIATURA EM ARTES VISUAIS
Disciplina: Psicologia da arte
Tutora: Laura Boletti
Acadêmicos: Inês Abadia Stival Machado
Vilma Aparecida da Silva
Segundo Fayga ao retirar da arte o caráter de trabalho esta é reduzida a algo supérfluo, permitindo-nos indagar se a sobrevalorização é um mito ou uma ideologia sustentadas por motivações culturais, políticas e econômicas.
A arte passou a ser considerada e valorizada a partir do momento em se caracterizou como trabalho adquirindo novo valor cultural.
Para Hannah Arendt a arte é a materialização efêmera da ação humana ,transformando-a em algo tangível, que pode ser lembrado e comentado no seu próprio tempo e pelas futuras gerações, isto é, pode ser que a valorização da arte não aconteça no mesmo tempo e espaço em foi criada, podendo acontecer muito depois.
A criatividade define o conceito de trabalho não só artístico como também, científico, tecnológico e artesanal, estando intimamente ligada a esses fatores.
Destaca-se a diferença entre labor, trabalho e ação, o primeiro define-se pela manutenção das necessidades básicas sem durabilidade (atividades cotidianas repetitivas), o segundo construção de bens duráveis significativos para humanidade e o terceiro construção social e relação entre os sujeitos.
A CARTA
COMO ME VEJO NA CIDADE E COMO VEJO A CIDADE EM MIM
Vilma Aparecida da Silva
Me vejo na cidade como um pequeno parafuso numa grande máquina, onde apesar das belas praças e áreas verdes, há uma correria frenética num emaranhado de pessoas com estilos de vida diferentes, cada um com sua história. Me vejo nesse espaço como um ponto em meio a uma imensidãode pontos distintos.
A cidade em mim significa a construção dia a dia da minha história, onde cada espaço em que trabalho, passeio em cada trajeto percorrido é uma linha a mais em que é escrito o que sou, como sou e quem sou, o que faço como faço e para quem eu faço.
A cidade está em mim e eu estou nela numa relação dialética de construção da identidade social e cultural.
A cidade em mim significa a construção dia a dia da minha história, onde cada espaço em que trabalho, passeio em cada trajeto percorrido é uma linha a mais em que é escrito o que sou, como sou e quem sou, o que faço como faço e para quem eu faço.
A cidade está em mim e eu estou nela numa relação dialética de construção da identidade social e cultural.
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